2018 Le cinéma documentaire pour les collèges

Les collèges Lelorgne de Savigny à Provins et le collège du Montois à Donnemarie-Dontilly sont inscrits cette année. Le 30 janvier dernier, la journée est entrée directement dans le vif du sujet, à savoir les présentations critiques des films par Laurence Garret et Nicolas Hans-Martin, documentaristes de l'association Addoc, Pour travailler sur la notion de documentaire ou sa définition par rapport aux autres genres (fiction, reportage, etc) et obtenir une filmographie de titres pour illustrer ce qu'est le documentaire, rendez-vous sur la page de la formation A Tout Doc collèges de l'année dernière.

Être sensible aux indications données par les premières minutes du film

• La scène d'exposition pose les éléments de langage du film dans son entier. On est face à un cinéma exigeant, qui prend son temps, qui demande de lâcher ce qu'on est le temps du film. 
• Les plans sont comme des estampes, chaque plan est une peinture qui se suffit à elle-même.
• Les éléments sont posés : le paysage, le déplacement, la propagande du régime, les travailleurs dont on sent la précarité rien qu'avec la présence d'un camion et d'une chaise. 
• Présence d'une musique détachée de tout contexte chinois : apporte de la subjectivité, emmène le spectateur dans le voyage du cinéaste.
• Dans ce projet pharaonique très chinois se joue quelque chose de nous : c'est un miroir des questions écologiques, du monde paysan, du rapport au pouvoir et à la politique. 
• En 8 minutes, on a tous les enjeux du film : la maîtrise d'un territoire immense, le lien avec la mythologie (texte du début de film), la propagande (en anglais, ce qui pose la question du destinataire), l'absurdité du projet avec l'arrosage des arbres dans le désert, l'embarquement dans un voyage (avec un long travelling), le regard de l'étranger (et la question de savoir comment on filme dans un pays dont on ne comprend pas la langue, grâce à d'autres indices comme les gestes, le paysage, etc).
• Jeu sur la distance pour appréhender le paysage, et sur le rapprochement lorsqu'on filme l'humain et le travail. 
• Sans que le film soit immédiatement militant, le film en train de se faire pose les enjeux politiques.
• Le visage est le dernier rempart contre l'inhumanité : le cinéma montre des visages, des individus et des histoires singulières et lutte ainsi contre l'habituelle désincarnation des problèmes. 
• Le cinéaste fait preuve d'une grande pudeur en ne montrant pas les larmes des habitants ou la démolition de leurs maisons : ses images touchent à l'universel.
• Le titre du film multiplie les hypothèses : même s'il s'agit d'une pure traduction de la langue chinoise qui ne se conjugue pas, on peut trouver plusieurs sens à cette série de mots accolés.

Remarques suscitées par le film

• Le film commence avec les voix off des enfants, une sorte de journal de leur vie en accéléré, avec des séquences d'archives et des photos. Le film se place résolument à la hauteur des enfants qui ont écrit les textes (à la demande du réalisateur) et se racontent avec leurs mots.
• La voix off nourrit la narration, c'est le fil rouge du film (lien avec le film Moi, un Noir de Jean Rouch, où le protagoniste raconte le film qui défile en introduisant humour et distance)
• L'aventure du film est l'affrontement de deux mondes qui prennent les enfants en tenaille et les considèrent comme des êtres à part entière, confrontés à un choix cornélien.
• Dans la première scène qui montre les enfants face au juge, le cinéaste prend le parti de ne jamais montrer le visage du juge pour en faire une autorité désincarnée, symbole de la violence institutionnelle.
• Cette violence est restituée en fin de film par Spartacus à travers le morceau écrit par le garçon qui trouve des paroles fortes et adultes pour chanter sa situation et celle des Roms.
• Cette fin est une relecture de tout ce qui est contenu dans le film.
• Le film alterne les scènes difficiles (l'opposition des deux mondes, les pleurs des parents, la maturité des enfants obligés d'être adultes avant l'heure, la certitude qu'ils ne s'en sortiront que par eux-mêmes) et des moments plus oniriques (la parenthèse enchantée à la campagne avec Camille, des moments de complicité, le droit d'être à nouveau des enfants insouciants).

• Découvrez le script du film tel qu'il a été rédigé par Jean-Baptiste Mees à la recherche de financements pendant la phase d’écriture. On y retrouve les motivations, points de vue et sentiments de ce jeune réalisateur.

Être sensible aux indications données par les premières minutes du film

• L'élément liquide est immédiatement introduit par le traitement de l'image et du son dans la boite de nuit : la musique est entendue comme au travers de l'eau)
•  Le personnage principal est identifié comme appartenant à un groupe dont il sera difficile de le détacher.
•  la question du point de vue choisi par le réalisateur se pose rapidement : lorsque le groupe est filmé, ce n'est pas toujours depuis le point du vue du personnage principal. Un de ses amis est également suivi pendant un temps. Le film a été écrit après le repérage de l'institut : le personnage principal peut être n'importe lequel des garçons puisqu'on entre rarement dans son intimité.
• La séquence de la classe s'interrogeant sur ce qui fait qu'on est adulte ne permet pas de délimiter les enjeux formels. La gêne du spectateur pourrait venir du fait que les personnages sont très conscients de la caméra mais sans réussir à en faire quelque chose. C'est l'occasion pour le spectateur de se questionner sur ce qui fait cinéma. Un plan réussi nécessite qu'on sait ce qu'on regarde et d'où on le regarde, de quel point de vue on se place.
• Le film est un peu plus pauvre que les précédents d'un point de vue cinématographique, c'est une autre réalité de ce qu'est le cinéma documentaire d'aujourd'hui.
• La relation entre filmeur et filmé est construite que dans un film comme 17 ans de Didier Nion par exemple. La relation est ici en trin de se construire, on sent que la rencontre est moins poussée que dans d'autres documentaires.
• Tous les passages qui évoquent la relation d'Anthony avec l'eau (expliquée par lui-même en off) sont l'occasion d'un traitement sonore particulier.
• Le rendez-vous est manqué alors que tous les ingrédients étaient présents. Un réalisateur à suivre malgré tout après ce premier film mitigé.

Séquencer les extraits en racontant le film : regarder les 5-8 premières minutes des films pour en montrer les enjeux.

passer 2 ou 3 autres extraits pour illustrer le déroulement de l'histoire et montrer comment se déploie la narration : l'occasion est créée pour échanger, discuter.

Visionner le début ensemble est important pour déclencher des envies et travailler sur les attentes du spectateur. Visionner le film dans son entier (longtemps) après permet de travailler sur l'écart entre les attentes et le film. Laisser passer du temps entre le première présentation et le visionnage laisse le temps au film de travailler et d'infuser dans l'esprit des élèves.

C'est l'occasion de revenir sur ce que c'est d'être un spectateur et d'avoir des attentes (déçues ou non) face à un film. Cela créé de l'activité et éloigne la passivité de la réception du spectateur.

Le film documentaire est un bon médium d'écriture : le spectateur est là aussi actif. Travailler sur les attentes déçues, c'est raviver sa capacité à rêver, interroger chacun sur son rapport intime et personnel au sujet évoqué.

Se faire confiance et faire confiance au public ! Tout spectateur, même sans connaissance cinématographique, a ressenti quelque chose face à un film. Chacun est libre de ses interprétations, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse en cinéma. Le débat qui suit le visionnage d'un film ou la rencontre avec son réalisateur est davantage un lien entre le spectateur et le film. Si le film est bon, il est porteur de toutes les questions, et de toutes les solutions en même temps. Plus il est riche, plus les interprétations possibles sont nombreuses. La seule mission du médiateur est de veiller à ce que le débat porte aussi sur la forme, et ne soit pas ramené au seul fond.

Pour parler d'un film, il faut donc faire confiance à ses sensations de spectateur, à son état du moment. Pour être à l'aise, il est préférable d'avoir vu le film plusieurs fois, et de l'apprécier : on parle toujours mieux des films qu'on aime. Pour lancer un débat on peut mémoriser les premières images du film. Aucun choix n'étant anodin, se demander pourquoi un film qui commence sur tel type d'images peut enclencher une réflexion. On peut également mémoriser les séquences qu'on a appréciées pour pouvoir les retranscrire au public et partager des impressions. On peut préparer la séance en réfléchissant aux liens qui existent souvent entre les premières et les dernières images du film. Créer des passerelles avec d'autres films qu'on connaît bien et qu'on apprécie peut se révéler intéressant. Et parfois, les scènes les plus difficiles à appréhender se révèlent porteuses de sens et d'intérêt et suscitent les débats les plus riches.

A vous de jouer !