Yvan Pommaux

Le style d’Yvan Pommaux consiste en un imbroglio de styles : bandes dessinées, dessins au crayon, à la peinture, textes dans des bulles, pleines pages succédant à des vignettes, cadrages époustouflants, cadres d’illustrations minutieusement ouvragés. Et puis il y a l’ancien infographiste qui sommeille en lui et qui lui inspire des nuances de couleur et des variations clair/obscur.
En remontant le fil de ses œuvres, on se rend compte que le style d’Yvan Pommaux a beaucoup évolué : parti d’une vision assez classique de l’album pour la jeunesse, il y a peu à peu mêlé ses marottes en matière d’illustration (emprunts à la BD, séquençage de l’action), et en matière d’inspiration (les contes détournés, les emprunts à la mythologie, le retour sur ses années de jeunesse à travers des « docu-fictions » comme Véro en Mai ou encore Avant la télé). Peu à peu, on voit aussi l’auteur s’amuser avec la langue, que ce soit par les onomatopées ou les créations d’expressions.
Pour arriver à cela, Yvan Pommaux avoue qu’il travaille au feeling. Il remplit des carnets (croquis, bouts de texte) lisibles de lui seul et l’histoire vient en même temps. C’est d’ailleurs pour cela qu’il mélange les techniques de narration.

L’Histoire est un des thèmes favoris de l’œuvre de Pommaux, avec un mélange habile d’anecdotes intimes et d’événements historiques.

Avant la télé est une chronique des années 50 vue par un jeune garçon. Témoignage d’une France qui n’existe plus, avec ses concours d’élégance, ses demoiselles du téléphone, les bonbons d’alors, ce livre peint avec humour et finesse la période d’après-guerre, avec laquelle les enfants d’aujourd’hui n’ont aucun point commun. La force de cet ouvrage est de créer un lien trans-générationnel entre le jeune lecteur et l’adulte qui lit avec lui. On sait l’importance pour les enfants du récit de vie dans sa construction : ce livre y est vraiment un très bon prétexte. On peut aussi jouer au jeu des comparaisons entre les époques. La connivence avec le jeune héros est immédiate. L’émotion qui se dégage de ce livre laisse supposer la part de lui-même qu’a laissé l’auteur dans ce livre, alors du même âge que son héros pendant cette période. Ce travail de souvenir est prolongé dans son Je me souviens. Un grand-père y raconte à deux jeunes enfants ses souvenirs. La force de cet ouvrage est qu’il n’oppose pas les générations entre elles mais soulève l'importance de la transmission.

Véro en Mai est un travail touchant et plein de tendresse pour l’époque de mai 68. Le procédé narratif est le même que dans Avant la télé : pour Yvan Pommaux, ce genre de documentaire fonctionne et émeut quand c’est la même main qui dessine tout. Une empathie naît à ce moment là et qui est différente des livres où l’on a des photos, des dessins disparates sur l’époque. Véro a les traits de Pascale Bouchié, l’auteure du texte et ce sont aussi ses grands parents qui sont dessinés. Bien sûr des éléments autobiographiques sont semés, comme des indices à rechercher : ainsi on retrouve (p.15) la lampe « lapin champignon hallucinogène » qu’il y a dans l’album J’veux pas y aller, dont le héros s’inspire du petit fils de Pommaux.

Angelot du Lac dépeint bien sûr le Moyen Âge, mais sa genèse présente des croisements plus inattendus. En effet, cette œuvre très aboutie (la préférée de Pommaux) est née d’une obsession visuelle de l’auteur, l’image d’un bébé seul posé sur la Lande, et du visionnage d’un reportage télé relatant le sort des enfants des rues dans un pays d’Amérique latine pendant les années 70.
C’est une bande dessinée classique, dans le style de la ligne claire. La mise en couleur est raffinée, les dessins purs. L’image qui ouvre l’album, Angelot bébé assis seul près d’un lac, est extrêmement forte, et crée immédiatement un sentiment d’empathie qui ne quitte jamais le lecteur, tout en donnant à son héros une dimension exceptionnelle. Elle renforce l’atmosphère particulière de ce livre. Angelot du Lac est un orphelin, un enfant abandonné à une mort certaine : d’autres enfants le sauvent en le prenant en charge. Il trouve alors une famille de substitution, une fratrie. Des figures paternelles s’alternent : Ythier, Eustache de Forez, Maître Songe Creux. Une seule figure maternelle : Coline.

Enfin Yvan Pommaux s’est attaqué à l’adaptation de récits mythologiques dans de grands albums : Thésée, Ulysse, Œdipe et Orphée. Sortant alors de l’Histoire, le mythe prend le dessus. Si ces ouvrages sont assez à part du reste de l’œuvre de Pommaux, le travail historique et graphique est impressionnant. Les illustrations sont en grand format, la narration classique, et il n’y a quasiment pas d’insertion de bulles de type BD, sauf quand le récit se tourne vers le présent.

Il y a un côté un peu barbare à segmenter ainsi les intentions de Pommaux. Bien sûr, dans les aventures se mêlent les sentiments et encore plus dans les albums sur le souvenir et les évènements historiques. Mais il y a des albums dont le premier écho se fait en nous, lecteurs, du côté du cœur.

Nous réunissons dans cette dernière famille « raisons et sentiments » la tendre complicité du couple formé par Corbelle et Corbillo et les titres autour du cocon familial et de son ambivalence, à la fois lieu confortable et prison dont l’enfant a besoin de s’échapper pour s’affirmer.
Prenons Une nuit, un chat… où Groucho, l’enfant chat, part en pleine nuit pensant se soustraire à la vigilance de ses parents. Le ressort de l’histoire est que, justement, les parents ne peuvent rester sans nouvelles mais, pour un bon compromis, décident de suivre Groucho à son insu. Ainsi leur petit peut vivre ses aventures sans que les parents interviennent mais sans qu’ils s’inquiètent non plus. On sourit franchement en assistant aux efforts du papa pour ne pas être repéré, en comparant les visages de Groucho, heureux de s’émanciper et celui de son père, déformé par la peur. Le décalage entre le texte et l’image apporte aussi son lot de rires : sans qu’il s’en aperçoive, Groucho est constamment sauvé de mauvaises postures par son père, toujours aux aguets. Cependant c’est bien Groucho qui fera le geste salutaire pour finir la nuit en beauté, gagnant ainsi son autonomie.
Dans La fugue, la situation est bien différente puisque cette fois, un jeune chat fuit une famille humaine infernale qui l’a adopté (le père fume des cigares comme un pompier ; la mère est maniaque de la propreté, etc.). En secret, ce chaton rêve d’avoir un autre maître : un garçon qui l’a observé un jour dans la vitrine avant qu’il ne soit vendu.
Ce livre, offert à tous les enfants du département du Val-de-Marne en 1996, témoigne du courage dont on doit parfois faire preuve pour concrétiser ses rêves. Pommaux nous assène des illustrations tumultueuses lorsque la famille de fous furieux est représentée, puis son dessin et la mise ne page se font sereins quand le chaton et l’enfant se rencontrent enfin.
Sur la relation parents / enfants, il serait dommage d’oublier le très joli album Le monde est comme une orange Lola ! paru en 1981. Le père y explique à sa fille, le plus simplement du monde, quelle est sa place dans l’univers et comment être sensible aux petits détails.