Prélude à la programmation du Mois du film documentaire 2019

La réalisatrice

Charlotte Pouch, après des études de Lettres à La Sorbonne et de Journalisme au CFPJ, débute sa carrière comme reporter pour Canal Plus et France Télévisions. En 2013, elle réalise son premier film documentaire, Dans le dos de Michel Gondry (diffusé sur Canal Plus) accompagnant le cinéaste dans son processus créatif de L'Écume des jours. Elle réalise également des programmes courts pour France Télévisions, travaille pour des magazines culturels sur la chaîne Arte et développe des projets fictions et documentaires. « Des bobines et des hommes » est son second film documentaire.

"Je les regardais travailler, je les écoutais, et après un certain temps, dans le feu de l’action ou au contraire dans la latence de l’attente, la caméra est devenue pour eux une complice, un œil et une oreille de confiance. Je me suis inscrite dans un rapport, notamment au temps, qui leur permettait de s’exprimer face à ma caméra, à la différence d’un travail journalistique très contraint par le temps."
Charlotte Pouch

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Pistes de travail autour du film

• fait découvrir un savoir-faire artisanal mis en valeur par la beauté esthétique du film 
• s’appuie sur un lieu unique et pluriel : l’Usine Bel Maille (Roanne) et ses multiples ramifications
• film choral qui donne la parole à de nombreux personnages : les ouvriers syndicalistes, la secrétaire, le chef d’entreprise
• questionne la possibilité du dialogue social entre ces ouvriers représentants la mémoire collective qui veulent sauver leur entreprise et la figure du chef d’entreprise qui reste inaccessible et peu explicite sur les perspectives d’avenir

Pour aller plus loin :

• Film documentaire.fr : Des bobines et des hommes 
• Critikat : Des bobines et des hommes
• Chacun cherche son film : Des bobines et des hommes, rencontre avec Charlotte Pouch

Le réalisateur

Après une licence de philosophie à la Sorbonne, Dominique Marchais débute comme critique de cinéma pour les Inrockuptibles (1995-1998). Il a également travaillé comme sélectionneur au festival Entrevues de Belfort. En 2003, il écrit et réalise son premier court métrage, Lenz échappé, sélectionné dans de nombreux festivals en France. Il réalise par la suite "Le Temps des grâces" (2010), "La Ligne de partage des eaux" (2014) et " Nul homme n'est une île" (2018).

" Chaque homme est un morceau du continent, une partie de l'ensemble."
Dominique Marchais

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Pistes de travail autour du film

• aborde la question du territoire et souhaite montrer que les pays européens sont tous interdépendants et liés sur ce sujet 
• qualité esthétique des images pour illustrer son propos : alternance paysages préservés et des paysages abîmés
• montre l’importance de la parole avec place centrale des témoignages et des scènes de réunions entre les différents acteurs du territoire dans le film

Pour aller plus loin :

• Le Monde : Nul homme n’est une île 
• Débordements : Nul homme n’est une île
• Cinéma de recherche : Nul homme n’est une île, rencontre avec Dominique Marchais

Le réalisateur

Né en 1983 à Colmar, Clément Cogitore vit et travaille entre Paris et Strasbourg. Après des études à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et au Fresnoy-Studio national des arts contemporains, Clément Cogitore travaille en mélangeant films, vidéos, installations et photographies. Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux (Cannes, Locarno, Lisbonne, Montréal…) et ont été récompensés à plusieurs reprises. Son travail a également été projeté et exposé dans de nombreux musées et centres d’arts. En 2015, son premier long-métrage « Ni le ciel, ni la terre » a été récompensé par le Prix de la Fondation Gan au Festival de Cannes, salué par la critique et nommé pour le César du meilleur premier film.

« La vie dans la forêt est une vie dure. On est dans la Sibérie du bagne. Sacha est venu là pour avoir la paix. Il vient d’une communauté qui s’appelle « Les Vieux Croyants » où l’on refuse tout ce qui vient de la civilisation. Sacha vient de là, où les règles peuvent être très rigides ou absurdes. Il a le sens de la place de l’homme sur terre. On ne prend de la Taïga que ce dont on a besoin. C’est par des signes, des silences que j’ai compris qu’il y avait un conflit [entre ces deux familles]. L’idée, le projet du film c’était de parler de la construction d’un monde et son impossibilité à partager. »
Clément Cogitore

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Pistes de travail autour du film

• offre un regard ethnographique à travers le récit de la vie de deux familles dans une zone reculée de la taïga sibérienne 
• filme avec un focus particulier : le regard des enfants sur cette vie et ce conflit entre les 2 familles
• montre les tensions et peurs sous-jacentes associées à la vie en autarcie totale 
• dimension esthétique forte : propose une vraie expérience de cinéma
• joue avec la forme classique du documentaire avec passages de fictions proches du cinéma d’horreur : scène familiale autour du feu, scène de chasse nocturne 
• le film a fait l’objet d’une exposition photo

Pour aller plus loin :

• Le Blog documentaire : Braguino 
• France culture, Par les temps qui courent : Braguino, émission radio « Braguino ou la communauté impossible »
• Cinéma de recherche, Braguino, rencontre avec Clément Cogitore 
• Arte, La Lucarne : Braguino, rencontre avec Clément Cogitore

Le réalisateur

Né en France en 1974, Jean-Gabriel Périot a réalisé plusieurs courts métrages à la frontière du documentaire, de l'animation et de l'expérimental. Il développe son propre style de montage qui interroge la violence et l'histoire à partir d'archives filmiques et photographiques dans des films, dont " Dies Irae", " Eût-elle été criminelle…" et " Nijuman no borei (200000 fantômes)", qui ont été récompensés dans de très nombreux festivals à travers le monde. Son premier long métrage, " Une jeunesse allemande", est sorti en salles en 2015.

" J'aurais du mal à faire un film documentaire sur le contemporain parce que je ne le comprends pas ou mal. Les archives me permettent de questionner des choses de mon monde présent par le passé."
Jean-Gabriel Périot

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• Voir un extrait « Ne touchez pas à Malher ! »
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Pistes de travail autour du film

• retrace le parcours de la « bande à Baader », membres de la Fraction Armée rouge (RAF) à partir d’images d’archives 
• montre la complexité de ce mouvement politique : scènes d’interviews et de débats entre les protagonistes : quel avenir pour la démocratie, sur le déclin de la morale
• film historique et politique qui s’appuie sur un travail d’archives très poussé : images d’archives et récit s’entrecroisent pour servir le propos 
• montre la fragilité de la frontière entre engagement et extrémisme à travers le récit du parcours de ces étudiants qui luttaient pour plus d’égalité et qui sont devenus violent
• peut faire écho à la polarisation des luttes en France

Pour aller plus loin :

• Film documentaire.fr : Une jeunesse allemande 
• Potemkine : Une jeunesse allemande, rencontre avec Jean-Gabriel Périot 
• France culture, La Dispute Cinéma 2015 : Une jeunesse allemande, « Mon roi & Une jeunesse allemande »
• France culture, La Grande table 2015 : Une jeunesse allemande, « Cinéma et politique : les images peuvent-elles changer le monde ? »

La réalisatrice

Marie Losier est née France en 1972. Elle a étudié la littérature à l’Université de Nanterre et les Beaux-arts à New York. Elle a réalisé de nombreux portraits avant-gardistes pour le compte de réalisateurs, musiciens et compositeurs tels George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et Genesis P.Orridge. Capricieux, poétiques, oniriques et non conventionnels, ses films explorent la vie et le travail de ces artistes. Ses films sont régulièrement présentés dans de prestigieux festivals et musées tels que le Tate Modern, le Whitney Bienniale, le Moma… Elle vit et travaille à New York en tant que programmatrice à l’Alliance Française.

« La Lucha Libre l’a sorti de tout. De la drogue, de la haine de soi, de la pauvreté, des violences quotidiennes. Il a transformé toutes ses supposées faiblesses en force, mais je comprends très bien qu’à ce moment de sa carrière il ait si peur de retomber dans tout cela. C’est humain. Dans le film il s’ouvre totalement sur cela, il parle très profondément de son intimité et de ses émotions »
Marie Losier

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Pistes de travail autour du film

• un film sur et avec la star du catch mexicain Cassandro the exotico : retrace l’histoire de leur rencontre comme pour son premier long-métrage « The Ballad of Genesis and Lady Jaye » et la naissance de leur amitié, co-création du film ensemble 
• forme du film : une interview filée entrecoupée d’images de combat, sur le ton de la confidence Cassandro parle librement de sa vie, de sa façon de combattre, des lieux qui lui tiennent à cœur
• plusieurs thématiques abordées : le monde de la lucha libre, la vie d’un catcheur gay travesti et plus largement la vie au Mexique aujourd’hui 
• dimension tragique du personnage principal : il est usé par ces 20 années de combat, il sait qu’il doit arrêter mais il souhaite continuer
• patine vintage qui donne une dimension esthétique supplémentaire au film

Pour aller plus loin :
Acid Cannes 2018 : Cassandro the exotico
Film documentaire.fr : Cassandro the exotico
Cinéma de recherche : Cassandro the exotico, entretien avec Marie Losier
Diacritik : Cassandro the exotico, entretien avec Marie Losier .

La réalisatrice

Ariane Doublet est née en 1965. Très tôt, elle s’intéresse à la photographie et travaille dans un laboratoire de tirages noir et blanc. Elle étudie le montage à la Fémis et réalise son premier court-métrage documentaire en 1995 dans son village en Normandie. Tout en continuant à exercer son travail de monteuse (Marcel Ophuls, Philippe Faucon, Vincent Dieutre, Pierre Creton…), la cinéaste poursuit, depuis une vingtaine d’années, un travail en profondeur sur le monde rural et ses bouleversements. Si elle entretient souvent une complicité amusée avec les personnages de ses films, derrière cette légèreté en trompe l’œil, s’esquisse une réflexion sur les temps modernes, ses ressorts et ses maux. Ils sont paysans dans « Les Terriens », vétérinaires dans « Les bêtes », ouvriers dans « Les sucriers de Colleville », filateurs chinois dans « La pluie et le beau temps », ou syriens réfugiés dans un village normand. Elle tourne la plupart de ses films dans le Pays de Caux, à la recherche d’une géographie humaine et universelle.

« J’étais tout seul dans la ville. Je ne pouvais parler à personne. Ce qui tournait dans ma tête, c’est où est-ce que je vais pouvoir dormir ? J’ai passé quelque temps à la gare, et j’ai dormi dehors. Trois jours plus tard il y a un jeune qui m’a demandé ce que je faisais là. Il m’a dit qu’il ne pouvait pas m’héberger mais il m'a donné l’adresse d’une association. J’ai été accueilli chez des français. Dans différentes maisons. À chaque fois ils me considèrent comme leur propre fils. »
Alhassane, jeune migrant de 17 ans

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Pistes de travail autour du film

• récit de la rencontre entre deux adolescents Alhassane et Louka : le film propose une série de séquences qui racontent la naissance de leur amitié 
• au croisement des cultures et des personnalités : il montre comment les liens se créent entre eux au fil des moments partagés ensemble au cœur de la nature
• cadre du pays de Caux, la réalisatrice se questionne sur ce territoire et ses habitants dans ses films

Pour aller plus loin :

• Film documentaire.fr : Green boys 
• Cineuropa : Green boys