Site de la Médiathèque de Seine-et-Marne

V.R : Aviez vous déjà vécu une résidence d’écriture ?

S.J : Non, pas de cet ordre. J’en ai fait mais uniquement dans la production, l’animation et dans les ateliers d’écriture sans avoir un réel temps d’écriture…

V.R : Que pensez-vous de ce concept ?

S.J : Je trouve que c’est une chance formidable, l’idée d’offrir du temps à un auteur pour écrire. C’est une belle valorisation de son travail, et puis être dans un lieu de vie comme celui-ci, c’ est stimulant. M’isoler pour écrire je ne vois pas trop ce que ca m’apporterait. Cela donne du temps et chaque fois ce repère (le trajet, le collège, ce bureau). Comme je fais pas mal de choses, cela m’oblige à me concentrer le lundi, mais les autres jours aussi…. Pour avancer, il faut du temps ! C’est pas dans la tête que cela se fait mais sur le papier.

V.R : Sans tout dévoiler, comment procédez-vous ?

S.J : Là justement, je suis sur une pièce… Je suis parti du jardin… mais cela ne parlera pas de jardin, parce que je ne suis pas botaniste. Ce qui m’intéresse, ce sont les passions humaines. Le jardin c’est un prétexte, un tremplin. Mais il est question d’un jardin et les personnages s’y rencontrent.

V.R : Vous découpez d’abord les scènes ou vous êtes dans le flux ? C’est le mot, la phrase ou la structure qui fait avancer ?

S.J : Ce que j’essaie de trouver ce sont des situations… une situation théâtrale. C’est différent à chaque pièce. Je ne sais qu’à la fin de la pièce que je veux arriver là. Je perçois ce qu’il se passe entre deux personnages mais rien n’est dans l’ordre. C’est à dire que je peux très bien écrire la scène 7, passer ensuite à la scène 6 et revenir à la première scène.

V.R : Et après, comment vous travaillez la langue ?

S.J : C’est un long travail. Pour comparer avec la sculpture, je fais plusieurs « couches », à chaque fois j’enlève, modifie, ou rajoute. Je travaille avec la matière… C’est long mais c’est excitant. C’est le mouvement qui compte… Je visualise un mouvement et je sens si c’est juste ou pas. Si je ris, je me dis que cela peut toucher d’autres personnes. Je ne donne pas à lire. Les gens ne peuvent pas imaginer ce que j’ai dans la tête, ils ne savent pas et moi-même, j’ai des intuitions mais je ne sais pas comment y arriver. Donner à lire à quelqu’un d’autre, pour moi, ne servirait à rien. Une fois que c’est fini, je donne à lire à très peu de gens… des gens de confiance.

V.R : Quand savez-vous que vous avez fini ?

S.J : Quand la densité est atteinte. Ce qu’il y a d’important pour moi, c’est de ne pas ennuyer. Je sens si ça va devenir trop long, donc j’essaie d’écrire chaque scène comme si c’était la scène principale, chaque scène comme un petit spectacle. J’essaie de donner un souffle à l’ensemble… Pour moi une écriture qui a du souffle, c’est quand chaque scène est une évidence… Je ne veux pas écrire des tragédies. L’humour c’est la pudeur, c’est une arme redoutable ! On dénonce autant de choses avec l’humour qu’en étant sérieux ! C’est une façon de prendre de la distance, du recul, de se préserver aussi. Pour la clôture du 25 juin, on lira des extraits de ce que je fais écrire aux jeunes et je lirai aussi des extraits de ce que j’ai écrit. Cela m’intéresse car c’est l’idée de la résidence, du partage avec l’auteur.